Demon Slayer conquistou o mundo do anime com uma narrativa emocionante, animações deslumbrantes e personagens inesquecíveis. Desde sua estreia, a obra de Koyoharu Gotouge quebrou recordes, ganhou prêmios e consolidou seu lugar entre os maiores títulos do gênero shonen. No entanto, por trás de todo esse sucesso, existe um debate acalorado dentro da comunidade de fãs: alguns personagens da série geraram mais frustração do que admiração. Seja por desenvolvimento raso, motivações questionáveis ou comportamentos irritantes, certos nomes da franquia dividem opiniões até hoje — e entender o porquê revela muito sobre o que faz Demon Slayer funcionar tão bem quando acerta.
O que torna um personagem fraco em Demon Slayer?
Antes de mergulhar nos nomes mais controversos, é importante entender o padrão elevado que a própria série estabelece. Personagens como Rengoku, Tanjiro e até Muzan possuem camadas psicológicas bem construídas, motivações claras e arcos que evoluem ao longo da narrativa. Quando um personagem não atinge esse nível, os fãs percebem imediatamente. O contraste é brutal. Demon Slayer acostumou seu público com excelência, e qualquer deslize na construção de um personagem se torna amplificado.
Quais personagens de Demon Slayer são mais criticados pelos fãs?
Os personagens de Demon Slayer mais criticados pelos fãs incluem Gyokko, Zenitsu Agatsuma, Doma, Kaigaku, Kokushibo, Daki, Kyogai e Murata. As principais razões envolvem desenvolvimento superficial, motivações fracas, derrotas anticlimáticas e comportamentos que frustram o público ao longo da série.
Zenitsu: Talento desperdiçado por trás do pânico constante
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Poucos personagens em Demon Slayer geram tanto debate quanto Zenitsu Agatsuma. Por um lado, suas técnicas de respiração do trovão estão entre as mais visualmente impressionantes de toda a série. Por outro, grande parte do tempo em que aparece acordado é dominada por choros, gritos e comportamentos melodramáticos que testam a paciência até dos fãs mais tolerantes. Essa dualidade cria um personagem que, na teoria, deveria ser fascinante, mas que na prática frequentemente interrompe o ritmo da narrativa com cenas de pânico repetitivas e previsíveis.
O ponto central da crítica não é exatamente a covardia de Zenitsu — afinal, personagens complexos têm falhas. O problema é que o roteiro não equilibra bem suas fraquezas com momentos de crescimento consistentes enquanto está consciente. Seus melhores feitos acontecem no modo automático, durante o sono, o que cria uma desconexão frustrante entre o potencial do personagem e sua presença efetiva na história. Para muitos fãs, Zenitsu poderia ter sido muito mais bem aproveitado com uma escrita mais equilibrada.
Gyokko e Kaigaku: Vilões que decepcionaram pelo potencial desperdiçado
Entre as Luas Superiores do exército de Muzan, Gyokko é frequentemente apontado como o elo mais fraco. Seu design extravagante e suas habilidades únicas prometiam um confronto memorável, mas o que os fãs de Demon Slayer receberam foi uma batalha que serviu primariamente como vitrine para o despertar da Marca do Caçador de Demônios de Muichiro Tokito. Em vez de se destacar por seus próprios méritos como antagonista, Gyokko acabou reduzido a um instrumento narrativo — uma ferramenta para provar o poder de outro personagem, sem que sua própria história importasse de verdade para o desfecho do arco.
Kaigaku segue uma lógica parecida, mas com uma camada adicional de frustração: ele tinha o potencial de ser um vilão pessoalmente significativo para Zenitsu, seu ex-companheiro de treinamento. Traições são recursos poderosos na ficção quando bem executadas, pois criam conflitos emocionais que ressoam profundamente com o público. No entanto, Demon Slayer não explorou a fundo a relação entre os dois antes de transformar Kaigaku em demônio. Sem esse alicerce emocional, sua derrota — mesmo tecnicamente satisfatória como vitória de Zenitsu — soou vazia, como uma conclusão sem premissa suficientemente construída.
Doma e Kokushibo: Quando a crueldade não encontra profundidade
Doma é, em muitos aspectos, um vilão eficaz. Ele é perturbador, poderoso e responsável por momentos de impacto real na narrativa de Demon Slayer. O problema identificado por parte dos fãs está justamente na ausência de qualquer nuance em sua construção. Diferente de outros antagonistas da série, Doma não carrega traumas que expliquem — sem necessariamente justificar — seu comportamento. Isso o torna puro em sua maldade, o que pode ser válido como escolha narrativa, mas também o priva da profundidade emocional que tornaria sua presença ainda mais perturbadora e memorável.
Kokushibo representa um caso diferente e igualmente debatido. Como o segundo demônio mais poderoso depois de Muzan e irmão do lendário Yoriichi Tsugikuni, ele carreg um peso histórico imenso dentro do universo de Demon Slayer. Sua motivação — inveja do talento inato do irmão — é humana e compreensível, mas muitos fãs consideram que a série não desenvolveu essa dinâmica com a profundidade que merecia. Além disso, sua derrota no Castelo Infinito foi percebida por parte do público como apressada demais para um personagem de tamanha relevância dentro da hierarquia do mundo demoníaco.
Daki e Kyogai: Problemas de escrita que afetam o impacto dos arcos
Daki é uma Luna Superior que, no papel, deveria causar terror. Visualmente marcante e com habilidades perigosas, ela representa uma ameaça real para o grupo de Tanjiro durante o Arco do Distrito do Entretenimento. Contudo, sua dependência excessiva do irmão Gyutaro ao longo dos confrontos diminuiu sua presença como antagonista independente. Fãs de Demon Slayer frequentemente apontam que Daki teria sido um personagem muito mais impactante se a série tivesse investido em mostrar sua autonomia e brutalidade de forma mais consistente, em vez de utilizá-la principalmente como suporte emocional para o arco de Gyutaro.
Kyogai, por sua vez, enfrenta um problema diferente: o de ter sido ultrapassado dentro da própria narrativa por um personagem criado posteriormente. Nakime, que controla o Castelo Infinito com seu biwa, possui essencialmente o mesmo conceito de poder que Kyogai — manipular estruturas físicas com um instrumento musical — mas em escala e sofisticação muito maiores. Essa semelhança retroativamente faz Kyogai parecer um rascunho de algo que seria mais bem realizado adiante, reduzindo seu impacto original e tornando sua participação na série menos marcante do que poderia ter sido.
Murata: O personagem cômico que dividiu o fandom
Murata ocupa um espaço curioso no universo de Demon Slayer. Tecnicamente um personagem secundário sem grande relevância para a trama principal, ele ganhou popularidade considerável graças ao seu apelo cômico e aos memes gerados por sua presença desajeitada em situações de crise. Para uma parcela do fandom, ele é exatamente o tipo de alívio cômico bem-vindo que equilibra o tom sombrio da série. Para outra parcela, no entanto, seu tempo de tela é desproporcional ao seu papel na história — e há personagens com arcos mais relevantes que receberam menos desenvolvimento do que esse soldado tropegão.
O debate em torno de Murata ilustra bem uma das tensões criativas que qualquer série longa enfrenta: como distribuir atenção narrativa de forma justa entre um elenco extenso. Demon Slayer tem personagens com histórias ricas e potencial inexplorado que ficaram em segundo plano enquanto cenas de Murata recebiam destaque. Isso não significa que ele seja necessariamente um personagem ruim — apenas que sua presença destacada evidencia escolhas de roteiro que nem sempre agradam ao público.
Por que essas críticas importam para entender Demon Slayer?
Apontar os personagens mais fracos de uma série não é um exercício de negatividade — é, na verdade, uma forma de reconhecer o quanto Demon Slayer estabeleceu um padrão elevado. A série criou personagens tão bem construídos que qualquer desvio desse padrão se torna notável. Tanjiro, Rengoku, Shinobu e tantos outros são exemplos de como desenvolver profundidade emocional, motivações convincentes e arcos satisfatórios dentro de um shonen de ação. Quando outros personagens ficam aquém desse nível, o contraste é inevitável.
No fim, as críticas refletem o envolvimento apaixonado dos fãs com o universo da série. Quem não se importasse com Demon Slayer não perderia tempo debatendo o potencial desperdiçado de Gyokko ou a escrita de Kaigaku. É justamente esse nível de investimento emocional que mantém a franquia viva e relevante — e que garante que cada nova temporada seja aguardada com expectativa genuína por milhões de pessoas ao redor do mundo.
